Wszystkie tematy

+

Jak zrobić animacji postaci w After Effects

Animacja staje się coraz bardziej popularne jako medium, szeroko używany dla rozrywki i film promocyjny jest atrakcyjne i angażowanie do ludzi w każdym wieku. Jako taki, potrzebę animacji z efektami po rośnie, więc tutaj będziemy patrzeć na jak można osiągnąć podstawowe aspekty.

1. znak

Być może bardziej niż jakikolwiek inny aspekt możliwości After Effects, pomyślnie animować bohaterka jest bardzo zależne od oryginalnego pliku na charakter pracy z. Do animacji w After Effects potrzebujesz określonego typu pliku znak, gdzie każdy element znaku, który chcesz animować jest oddzielna warstwa. Te są głównie tworzone w programie Illustrator, jednak jeśli nie masz programu Illustrator lub brak umiejętność własną postać są dostępne w sieci do korzystania dla Ciebie aby praktykować tę technikę wolnych. Trzeba po prostu znak, który ma każdy odrębne części podzielone na poszczególne warstwy.

2. Importowanie pliku

Importowanie pliku znak jest taki sam jak każdy inny, może po prostu przeciągnij plik na panelu projektu, aby rozpocząć dialog importu pliku. Ważne jest, aby wybrać odpowiedni format tutaj do zapewnienia, że różne warstwy są zachowywane, więc można go ożywić.

W imporcie dialogu "Materiał" jest zwykle domyślny typ importu, i powinny zostać zmienione do składu – Zachowaj warstwy rozmiar, jak to utrzymuje warstw i jednocześnie trzyma każdą warstwę obwiedni wielkości samego elementu.

importing-animation-character

I tam masz swoją postać i jego skojarzony warstwy w panelu projektu.

3. ustawienie

Dwukrotne kliknięcie teraz importowanych kompozycji na swoje zestawy znaków projektu dla Ciebie, teraz musimy upewnić się, że to wszystko odpowiedni rozmiar dla Twoich potrzeb.

Teraz, jeśli chcesz, aby Twoja postać trochę większe lub mniejsze, można się spodziewać po prostu zaznacz wszystkie warstwy i dopasować rozmiar je wszystkie jednocześnie, jednak z warstwy połączone tak, to ma efekt ciągnąc warstw od siebie, jak oni, zmniejszania lub pokrywają się one rosną, więc trzeba utworzyć nowy obiekt Null z warstwy > Nowy > wartość Null obiekt , a następnie rodzic wszystkie inne warstwy do niego. Można to zrobić, zaznaczając wszystkie warstwy i przeciągając przycisk dla rodziców do obiektu wartości null.

null-object

To jest najbardziej skutecznym sposobem skalowania dowolny obiekt, wielowarstwowe i jest przydatny poza projekt animacja przedmiotem dyskusji tutaj.

Skoro możesz dostosować swoją postać i dostać wszystko jak chcesz to, możemy przejść do podstawy animacji postaci.

4. animacja podstawy

Po wyregulowaniu rozdzielczość i charakter do dopasowania mam następujące jako mojej pracy ekranu.

animation-start

Aby zachować rzeczy proste, mam zamiar ograniczyć moje animacji do para kończyn, będziemy używać kombinacji po efekt marionetka narzędzie i rodzicielstwo aby to osiągnąć, więc pierwsza praca jest marionetka narzędzie, sam.

Możesz znaleźć na górnym pasku menu, a to narzędzie jest przeznaczone do umieścić kod pin w warstwie gdzie chcesz go śledzenie ruchu.

puppet-tool

Jak używasz to wybierz warstwę chcesz, wybierz narzędzie lalek, i umieścić kod pin w miejscach że są kluczowe punkty, które chcesz śledzić, to te punkty po efekty używa interpretować ruch między klatkami kluczowymi.

Tutaj jestem wprowadzania pinów w strategicznych miejscach wokół znaku, po prostu kliknij na miejsca, w którym chcesz umieścić kod pin z marionetka narzędzie aktywne.

placing-pins

arm-pins

Po zakończeniu można następnie rozpocząć do animowania elementów.

To odbywa się poprzez wybranie warstwy lub warstw, które chcesz przenieść i przejść przez panelu osi czasu, aby dostać się do skutku i ostatecznie tworząc ruch na scenie jako ostatni etap.

5. Animowanie nogi

Aby dostać pracy animacji, jak w większości po efekty projektów, używamy pojęcia kluczowej. Tutaj możemy przejść do panelu oś czasu i wybierz warstwę konkretnych, pracujemy na, tutaj jest to lewa noga. Rozwiń węzeł atrybuty warstwy i przejść przez lalek > siatki > Deform aby dostać się do pinów umieściliśmy wcześniej. Wybierz zmiany wszystkich pinów w warstwie, w tym przypadku nie były 3 i ustawić pierwszą klatkę kluczową. Przesuń oś czasu wzdłuż kilku klatek, ustawić nogę, zestaw następnej klatki kluczowej. Jak dążyć do 5 klatek kluczowych w pe³nej sekwencji ruchu i wtedy można sobie poradzić i pasty tych klatek kluczowych powtarzanie sekwencji, jeśli potrzebne, rzeczy, takich jak chodzenie, to przyśpiesza cały proces.

movement-one

Korekty te są powtarzane co pięć klatek, dopóki nie będziemy mieli pierwszy odcinek animowanych dla pełnego przepływu. Ja to po prostu skopiować i wkleić te klatki 3 razy w dół, osi czasu, aby stworzyć sekwencję czterech krok.

Następnym krokiem jest powtórzyć z drugą nogą. Z tym jednym masz poradnik bo jak wcześniej czas kursor, który pokaże swój poprzedni animacji, więc można dopasować drugi ruch do tego.

2nd-leg

Tutaj mamy ruch do symulacji trochę tańca, oczywiście, można teraz przejść i dodać głowy, ciała i ruchy aby przejść z nim, ale dla uproszczenia tutaj będzie właśnie czy nogi.

6. Dodawanie przepływu

Gdy już mamy nasz sekwencji animacji, które chcemy, następnym krokiem jest wobec dodać niektórzy rzeczywisty ruch na scenie. Najlepszym sposobem, aby to zrobić jest wstępnie komponować cała sekwencja, który właśnie utworzyłeś.

Zaznacz wszystkie warstwy i wybierz Pre komp z warstwy > Pre komp, to tworzy sekwencji animacji w jednej kompozycji, które możemy następnie dostosować bez dokonania naszych animowane sztuk.

Jak zawsze ruch zaczyna się tworzenie klatkę kluczową na początku osi czasu dla pozycji przed kompem.

Jeśli robiłeś animację spaceru pozycja początkowa może być na ekranie, aby symulować ruch na ekranie i od drugiej strony, w tym mały przykład że mamy zamiar symulować w górę iw dół ruch taniec.

movement-keyframe

To jest po prostu kwestia więcej klatek i resetowania pozycji za każdym razem.

movement-keyframes

7. wniosek

Jest to oczywiście bardzo podstawowe animacji z trochę stóp dotykając rozkwitać pod koniec, ale główny animacji postaci pozostaje ten sam, cokolwiek to jest, że to robisz. Najważniejsze jest, aby być metodyczny w ustawieniu ruchu, po jednej kończyny dostosowane, można użyć tego jako przewodnik do odpoczynku i pracy przez każdego z nich, aż do ukończenia wszystkich składników w postaci sekwencji. Pamiętaj również, możesz wrócić do każdej klatki kluczowej na którykolwiek składnik charakter i dokonywać zmian, dopóki nie jesteś zadowolony z wyników. Jeśli jesteś nowy w animacji może być trochę prób i błędów procesu, ale wytrwałość jest wszystko, co jest potrzebne. Również jest naprawdę niezbędne do dobrego wykorzystania kopii i wkleić obiekt do reprodukcji, chodzenie, taniec lub niezależnie od ruchów, aby w ten sposób zaoszczędzić ogromne ilości czasu.

To jest podstawowe tutorial o After Effects, profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo. Jednak jeśli edycji wideo jest nowy dla Ciebie, za Wondershare Filmora (pierwotnie Wondershare Video Editor), który jest potężny, ale łatwy wobec używać narzędzie dla użytkowników dopiero zaczynają. Pobierz bezpłatną wersję próbną poniżej.

Download Win Version Download Mac Version

Do góry